|
Gijs Frieling, Pizzeria Vasari |
|
|
|
Thom Puckey, AV with knife |
|
|
|
|
Jasper de Beijer, Tegenlicht |
|
|
Merijn Hos (Bfree), Don't Worry Be Happy, Rotterdam 2010
|
Henk Wildschut 15 februari 2012
Fotograaf Henk Wildschut beschouwt het zichtbaar maken van tijd als de belangrijkste bijdrage aan de intensiteit van zijn werk. Hierdoor hoopt hij de ontwikkelingen of de hopeloosheid van een onderwerp bloot te kunnen leggen.
In zijn fotografie onderzoekt Wildschut door middel van zijn camera naar eigen zeggen: ‘verborgen maatschappelijke werelden’.
Bekend is zijn werk Sandrien waarin hij samen met vriend en collega Raimond Wouda de bemanning van het gestrande schip Sandrien meer dan 1,5 jaar volgde. Zijn serie Shelter startte hij in 2005. In 2010 resulteerde dat in het boek Shelter. Afgelopen juni won hij met dit boek de Kees Scherer Prijs voor het beste fotoboek en de Dutch Doc Award 2011.
Henk Wildschut (1967) woont en werkt in Amsterdam en werkt op dit moment aan een opdracht van het Rijksmuseum en het NRC.
www.henkwildschut.com
WATDOEJE? lezingen najaar 2011 Na vijf jaar BK050 lezingen, waarin kunstenaars aan bod kwamen die hun sporen al enigszins verdiend hebben, was in het najaar 2011 de jongere generatie kunstenaars aan het woord in ons nieuwe programma: WATDOEJE?
WATDOEJE was een (nadere) kennismaking met het werk, de visies en verwachtingen van zes jonge(re) Groninger kunstenaars: Jelle Post en Thijs Jansen, Esther de Graaf en Coen Vunderink, Adri Schokker en Petra Nurink.
Iedere maand op een woensdagavond zijn twee van hen met elkaar aan tafel gegaan en elkaar de prangende vragen gesteld : wie ben je, wat doe je, waarom en voor wie? Het was niet alleen praten en luisteren, maar ook kijken. Kijken naar het werk en de context van waaaruit hun werk tot stand komt. En het publiek kreeg de gelegenheid zich op een bijzondere wijze in het gesprek te mengen.
Petra Neurink | Adri Schokker
7 december 2011 in de serie WATDOEJE?
Voor Petra Neurink kan alles kunst zijn en overal zijn composities die zo dichtbij ons staan dat we ze misschien niet eens meer opmerken. Het ritme van de tegels op straat, de kleuren van de boeken in de boekenkast, de vliegtuigtekeningen in de lucht.
Zo simpel, zo dichtbij. Zij onderzoekt, draait, speelt en knutselt met deze alledaagse composities, totdat hét er is. Volgens Neurink zorgt de vanzelfsprekendheid van de dingen om ons heen er voor dat we ze niet meer herkennen als zijnde bijzonder en dat we voorbij gaan aan de schoonheid er van. Gebruik makend van een breed spektrum aan middelen probeert zij deze schoonheid minder vanzelfsprekend en weer bijzonder te maken. Zo maakte zij eerder een werk getiteld 'Kind of Books', een interactieve ordening van haar boekenkast waarbij de compositie van de boeken vertaald wordt naar geluid.
Opleiding: BFA Academie Minerva, Groningen (2010) Exposities om.: PuntWG Amsterdam (2010), Galerie Moira, Utrecht (2011)
petraneurink.blogspot.com
Adri Schokker vormt samen met Ruben Boxman het kunstenaars/vormgevers duo Snow. Hun media- installaties hebben alleen volledig bestaansrecht als de toeschouwer besluit deel te nemen aan een proces waarbij lichaamsdata wordt afgestaan aan het werk. Dit kan een foto zijn, maar ook hersenactiviteit, een state of mind, of een complete 3D scan van het lichaam. Dit scannen vereist een moment van isolement, een disconnectie van de vertrouwde omgeving, een moment van innerlijke contemplatie en ontvankelijkheid. Deze installaties werken als interface tussen verschillende realiteiten en laten zich voeden door data, om vervolgens te groeien en te veranderen van vorm of flow. Het werk van Snow onderzoekt menselijke thema’s als de ziel, stilte, bewustzijn, individu, verval, collectief, en tijd, in een wereld waarin de grenzen tussen het fysieke, organische en het artificiële, digitale steeds verder vervagen.
Opleiding: BFA, ABK Constantijn Huygens in Kampen, MFA Frank Mohr Insituut, Groningen (2009-2011). Snow exposities: CBK Groningen, Pakt Amsterdam en bv. opdrachten voor om.: het NNT, de Peergroup of het Nationaal Toneel.
www.snowvideo.nl
Thijs Jansen | Jelle Post 9 november 2011 in de serie WATDOEJE?
Thijs Jansen www.painterthijs.com schildert veelal op een klein formaat, waardoor de kijker gedwongen wordt dichterbij te komen en zich te confronteren met het afgebeelde. Hierin toont Jansen zich tevens als een liefhebber van miniaturen en modellen. Mede door het kleine formaat, de fijne toets en de detaillering oogt het werk bijna behaaglijk. Het onderwerp en de betekenis daarvan zorgen echter voor een spanningsveld tussen aantrekkelijkheid en naargeestigheid. Door zijn schilderwijze is het niet altijd mogelijk om als toeschouwer te ontdekken wat onderwerp en bijzaak is. Jansen streeft naar een punt waar hoofd en bijzaak elkaar ontmoeten waardoor ogenschijnlijk alledaagse voorwerpen en onderwerpen een mysterieus en absurdistisch karakter krijgen en de scheidslijn tussen tragiek en humor flinterdun is.
Opleiding: BFA Academie Minerva, Groningen, MFA Frank Mohr Insituut, Groningen (2008-2010)
Tentoonstellingen o.a.: Koninklijke prijs voor vrije schilderkunst, Amsterdam (2010), JCE Biennial for contemporary art, la Fabrique, Montrouge (F) (2011), groepstentoonstelling bij Galerie Fred Wagemans, Nieuw Annerveen (2011)
Jelle F. Post (1980) www.gewoonjelle.nl/ is een Fries/Nederlandse grafisch ontwerper en ontving in 2006 de Academie Minerva Prijs voor grafische vormgeving en communicatie. Zijn werk werd genomineerd voor diverse prijzen waaronder in 2009 de Theater Affiche Prijs van het Theater Instituut Nederland.
Volgens Post is het belangrijk dat je je rol als ontwerper regelmatig herdefinieerd. Bijvoorbeeld: 'voor mij voelt het vandaag zo, ik ben een vertaler van verhalen, ik ben geen schrijver, ik moet goed lezen, vragen stellen, kritisch zijn, de samenhang zien te vinden, zinsverbanden zoeken en dingen in een context plaatsen'.
Voor hem is de ontwerper degene die het verhaal door moet vertellen. Post doet dat (bijvoorbeeld in een boek) liever niet op een telegram-achtige manier, maar bij voorkeur rijk en intelligent.
Opleiding: BFA Academie Minerva (2006)
Jelle Post maakt o.a. boeken, tijdschriften en affiches en werkt voor opdrachtgevers als tijdschrift Noorderbreedte, Jonge Harten Theaterfestival, Mecanoo architecten, Kunstencentrum Groep, Noordjes Kinderkunst in Amsterdam, Gemeente Emmen en Tryater.
Esther de Graaf | Coen Vunderink
12 oktober 2011 in de serie WATDOEJE?
Esther de Graaf www.estherdegraaf.nl maakt in haar sculpturen gebruik van bouwmaterialen, resten en overblijfsels. Niet om te recyclen, maar als iets wat opnieuw kan groeien. In haar werk toont ze de imperfecties die bij het werken met deze materialen ontstaan, zoals het splijten van de houten latten binnen de constructies. Deze imperfecties zijn details die het werk letterlijk staande houden en daarnaast de sculpturen tevens een kwetsbaar aanzien geven. In het algemeen worden deze imperfecties met (technisch) falen geassocieerd, maar in haar werk zijn deze imperfecties juist belangrijke details waarin zij de limieten van de materialen bewust exploiteert.
Haar sculpturen zijn geïnspireerd op de menselijke neiging en noodzaak tot construeren en destrueren. Dit resulteert in kwetsbare en tegelijkertijd industriële verbindingen die vaak op hun beurt andere constructies nodig hebben om te blijven staan.
Opleiding: BFA Academie Minerva, Groningen (2007)
Exposities o.a.: PROMO NP3, Groningen, Beeld Hal Werk, de Overkant, Amsterdam (2010)
Coen Vunderink www.coenvunderink.com werk bestaat uit schilderijen, sculpturen en installaties. Zijn visuele strategie is experimenteel en intuïtief. Intuïtie - anticiperen zonder dat te kunnen expliciteren - speelt in zijn werken een belangrijke rol. Deze werkwijze, die serendipiteit wordt genoemd, werd speels toegepast door de dadaïsten maar werd later ook wetenschappelijk onderzocht. Onder meer door de wetenschapper Pek van Andel in diens proefschrift Ongezochte vondsten, een ABC van serendipiteit, dat op Vunderinks werk van grote invloed is geweest.
Vunderink is van mening dat in de huidige westerse wereld - ook binnen de beeldende kunst - de ratio een te grote rol krijgt toebedeeld. Om te ontwikkelen is het kunnen verdragen van het ‘niet weten’ in zijn optiek een onmisbare eigenschap.
Opleiding: BFA Academie Minerva, Groningen, De Ateliers, Amsterdam (2009-2010)
Exposities o.a.: Galerie Sign, Groningen (2008), Galerie Gabriel Rolt, Amsterdam (2011)
Gijs Frieling
18 mei 2011
Gijs Frieling (1966) heeft een eigen positie in de schilderkunst. Geïnspireerd op uiteenlopende bronnen als volkskunst uit Hindeloopen en het werk van Donald Judd maakt hij niet alleen kleine schilderijen op doek, maar ook grootschalige muurschilderingen, vaak in samenwerking met een team van assistenten. Deze collectieve werkwijze is een belangrijk onderdeel van Frielings programmatische benadering van de schilderkunst, waarin het primaat van de individuele expressie wordt gerelativeerd.
Met zijn reflecties op kunst en kunstenaarschap nodigt de schilder uit tot discussie: over de functie van de kunstenaar in de hedendaagse samenleving, over de waarde van traditie en vernieuwing, over iconografie en universele beeldtaal, over expressie en aspiratie.
Tot begin 2010 was Frieling tevens werkzaam als directeur en programmeur van het kunstenaarsinitiatief W139 in Amsterdam. Gijs Frieling (1966) woont en werkt in Nijmegen.
Tentoonstellingen:
Bonnefantenmuseum, Maastricht (2008/09) zie hier
Galerie Maria Chailloux, Amsterdam (2005)
Pizzeria Vasari in Museum Jan Cunen, Oss zie hier
www.gijsfrieling.nl
lees hier interview met Gijs Frieling
Thom Puckey
13 april 2011
Vanaf 1983 is Thom Puckey (1948) actief als beeldhouwer. Zijn eerste werken waren abstract maar zijn recente beelden heeft hij op klassieke wijze vervaardigd door middel van het modelleren en afgieten en het uit marmer houwen en afwerken. Zijn beelden tonen verontrustende scenes: realistisch weergegeven naakte vrouwen, geposeerd op een wijze die ons herinnert aan negentiende-eeuwse historische schilderingen. Ze richten en schieten met woest uitziende moderne militaire technologie in een denkbeeldige verte, zo niet op elkaar. Door het laten botsen van klassieke technieken met een kunsthistorische nalatenschap en hedendaagse politieke implicaties, weet Puckey keer op keer uit zijn bevroren materiaal een levend beeld te creëren dat historische grenzen overstijgt.
Tentoonstellingen o.a.:
Aschenbach & Hofland Galleries, Amsterdam (2008)
Museo Centro Luigi Pecci, Prato (It) (2010)
Voor Groningen maakte Puckey in 1990 in het kader van het project Stadsmarkeringen een beeld aan de Friesestraatweg: 'de schoorsteen'.
Jasper de Beijer
9 maart 2011
Fotograaf Jasper de Beijer bouwt in zijn studio complexe landschappen, vaak geïnspireerd op historische onderwerpen en gebeurtenissen. Hij bouwt schaalmodellen, kostuums en decors, maakt landschappen met de computer, papieren maskers en figuren, en voegt deze samen tot nieuwe, geconcentreerde fotografische beelden. Zo maakte hij een serie over Nederlands-Indië, over de negentiende-eeuwse ontdekkingsreiziger R.F. Burton (1821-1890) en over een Amerikaans rubberindustriestadje dat tot spookstad verworden is. Recentelijk reisde hij naar Afrika waarover hij de beklemmende serie Udongo maakte.
Jasper de Beijer (1973) woont en werkt in Amstelveen.
Tentoonstellingen o.a.:
Galerie Nouvelles Images, Den Haag (2006)
Fotomuseum, Den Haag (2009)
Galerie 37 Spaarnestad, Haarlem (2010)
Merijn Hos
9 februari 2011
Merijn Hos, ook wel bekend onder zijn alias Bfree, verdeelt zijn tijd tussen zijn vrije werk, bestaande uit collages, tekeningen en animaties, en zijn praktijk als illustrator. Karakteristiek in zijn werk zijn de plantaardige motieven, merkwaardige wezens op hoge hakken, flinke haardossen en de abstracte, vaak bijna decoratieve landschappen. Veel van zijn werk handelt over de hedendaagse maatschappij, de menselijke interactie, escapisme, vriendschap en loyaliteit. Merijn Hos (1978) woont en werkt in Utrecht.
Tentoonstellingen o.a.:
GEM, Den Haag (2006)
Extrabold Gallery, Luxemburg (2008)
Showroom Mama, Rotterdam (2010)
Illustratief werk voor o.a. Vice Magazine, the Guardian, Coca Cola en Lowlands
www.bfreeone.com
|
|